票友是京剧艺术的半壁江山

【舞台艺术众家议】

在京剧的孕育发展过程中，票友一直是不可或缺的一环。很多开宗立派的京剧名家，最初时就是票友。还有很多名票是饱学之士，他们辅助演员改编、创新剧目，赋予戏曲更高的文学素养、艺术价值，许多剧目至今常演不辍。

今年是京剧艺术大师梅兰芳先生和周信芳先生130周年诞辰，我作为一名在京剧舞台摸爬滚打六十多年的老演员，特别高兴地看到京剧在今天如此生机勃勃。最近，中央广播电视总台举办的《声声入戏——中央广播电视总台首届京剧票友大会》大热，来自全国各地的票友登台亮相，欢聚一堂，为共同热爱的京剧添彩。舞台上，梅兰芳、周信芳等各位前辈大师的风采，仍源源不断地被后来的人们学习、传承、发展着。

京剧艺术唱念做打无一不讲究，手眼身法无一不精妙，只要搭建起一座沟通的桥梁，联通传统文化与现代时尚，就会有越来越多的新鲜血液注入京剧艺术的当代发展之中。票友大会采用了360度环形舞台，舞台在俯瞰镜头下宛如一朵盛开的花，象征着票友们在舞台上尽情绽放风采。为了能让票友尽情展现实力，票友大会邀请优秀票友与专业京剧演员合作，共同演绎传统骨子老戏。不仅如此，还根据票友的个人特点，对每出大秀剧目进行适当调整，使得行当安排妥当、登台角色适宜。比如，摘取《四郎探母》中“坐宫”“见娘”“见弟”等三出经典折子戏并通过说书人进行串联，形式新颖又不失传统，既扎根于传统戏曲土壤，也在创新上下了功夫。

对于戏曲演员来说，舞台是我们守望的天地，也是我们最不舍离开的地方。不过，热爱戏曲舞台的远不止我们这些专业戏曲演员，在专业剧院团之外，还有很多来自五湖四海，有着不同生活经历的票友，他们都有着共同的渴望——站在红氍毹上，站在九龙口，在广大观众面前登台亮相。

在京剧的孕育发展过程中，票友一直是不可或缺的一环。很多痴迷京剧的观众，不满足于仅在台下看戏，也想走到台前登场演戏。在京剧发展的早期，有一些票友放弃原本的工作，“下海”成了专业演员。很多开宗立派的京剧名家，最初时就是票友，他们登台演出后渐有了后人难望其项背的好风采。还有很多名票是饱学之士，他们辅助演员改编、创新剧目，赋予戏曲更高的文学素养、艺术价值，许多剧目至今常演不辍。要说票友是京剧的半壁江山，一点也不过分。

不同时代的票友也各有风采。这次票友大会里的很多选手都给我留下了深刻的印象，他们实力不俗，唱念讲究，表演出色，有些票友甚至四功五法样样俱全，让我看到了今天京剧票友的昂扬面貌。比如，演员陈征有很多优秀的话剧、影视作品，通过这次节目我才发现原来他戏也唱得好，一段《铡美案》唱得挂味儿、有范儿，我想这体现出的正是京剧表演与戏剧表演殊途同归，两种艺术形式相辅相成、互相成就。还有年轻人周天奕，一位挚爱京剧的清华大学力学硕士，他不仅在自己的专业上刻苦钻研，还将京剧当作生活中不可或缺的一部分。在飞速发展的现代社会中，票戏成为领略传统文化魅力的一方天地，票友们徜徉其中，自得其乐。

我感到，票友大会是一场欢腾热闹的“聚会”，而非一场严肃紧张的比赛。它让票友们尽情享受京剧的乐趣，无关功利、只为热爱，这是对爱戏、票戏的人最大的尊重与鼓励。我欣喜地发现，票友大会的选手中年轻人占据了很大比例。这场票友相聚的盛会，令人看到喜欢京剧的人越来越多，唱戏、票戏正越来越成为今天中国百姓的时尚。

京剧的蓬勃发展、中华优秀传统文化的传承创新，就在我们日常生活的一言一行之中。无论是专业演员还是票友，都应拼搏奋进、不懈追求，继承前辈艺术大师的优良传统，展示京剧艺术之美，让更多人亲近京剧、感知美好，共同为京剧艺术的传承与发展贡献自己的力量。

（作者：陈少云，系京剧麒派老生名家）

责任编辑：秦亮