英国《卫报》4月12日文章，原题：校园戏剧衰落，英国开展后台工作培训 校园戏剧科目的衰落已对英国现场娱乐产业产生严重连锁反应，直接的冲击体现在剧院技术与工艺部门的人才短缺上。尽管英国政府将创意产业列为八大“经济增长驱动领域”之一，但数据显示自2019年以来，60%的剧院面临日益严重的人才短缺问题。英国国家剧院执行董事凯特·瓦拉表示，“表演艺术科目的学生人数下降68%，参加相关戏剧考试的人数也在减少。年轻人甚至不再将戏剧视为可行行业。”
对此，国家剧院近日宣布了一项全国性培训计划，以增加技术人才供应，从服装设计制作、布景搭建到计算机技术领域。为培养新一代的剧院匠人，国家剧院将在银行支持下扩建其“国家剧院技能中心”。该中心目前提供实习、培训课程、学徒项目及剧院各部门的工作机会。
道具部学徒莎拉是受益者之一。她说：“道具制作是我从未考虑过的职业，但我真的很喜欢。我以前从未见过艺术类学徒项目，所以根本不知道这条路径存在。在这里学到的木工、家具制作、绘画等技能都可以应用于其他领域。”
瓦拉说：“文化领域职位空缺率达30%，源于技能人才短缺。人工智能等未来技术可能改变行业面貌，但无法根本解决问题。其实很多人渴望从事这行，但他们不知如何入门。”研究显示，75%的18至25岁英国年轻人希望进入创意产业。
诺丁汉剧场首席执行官斯蒂芬妮·西尔表示，传统学徒制消失加剧了各地剧院困境，“过去这类岗位常吸引心灵手巧的人才进入剧院。如今情况与10年前大不相同，因为孩子们在学校不接触戏剧，不再参与道具制作、灯光操控或布景绘制，人才输送管道已枯竭。”
西尔说，新鲜血液缺失导致资深工作者非常宝贵，“没有学徒，老员工永远无法退休，但其中有些工作对体力要求很高。同时，部分受过培训的年轻人被薪酬更高的现场音乐产业或影视行业挖走。”
瓦拉预计国家剧院技能中心将在未来3年内使1.5万人受益，“创意产业与教育系统的关系是核心所在，既要培养足够多受过训练的从业者，让教师能在初中教育阶段开展表现艺术教育，建立学生的从业信心，也需要通过此类合作，为受训者打开就业通道。”（作者瓦妮莎·索普，穆弈译）
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