暑期实践大学生“对话”千年木版年画|文化中国行

今年暑假,东南大学和中央财经大学两支社会实践团队,不约而同地探秘朱仙镇木版年画,助力非遗传承。受访者供图

　　中国四大古镇之一朱仙镇的晨光里,年画作坊的门板吱呀作响,仿佛在诉说着千年的故事,也在等待着年轻力量被唤醒。

　　“顺着线条走,阳刻要让图案‘立’起来,阴刻得把空白‘沉’下去。”身旁的老师傅手持刻刀示范着,刀刃划过木版的“沙沙”声里,凸起的线条渐渐显露出门神的轮廓。

　　7月下旬,地处南京的东南大学“汴上挑大梁”社会实践队和地处北京的中央财经大学“年画筑梦”社会实践队的学子们,不约而同地奔赴河南省开封市朱仙镇,探秘朱仙镇木版年画,助力非遗传承。

　　当刻刀再次落下,这声响仿佛与千年前的匠人重叠,一场关于非遗传承的对话,随着木版上的纹路缓缓铺展。

　　一份对家乡非遗传承的赤子之心

　　朱仙镇木版年画是中国古老传统工艺的瑰宝之一。作为木版年画的开山鼻祖,它主要产于河南省开封市的朱仙镇及其周边地区。这种年画以其丰富的构图、粗犷简洁的线条、古朴夸张的造型和鲜艳的色彩而闻名。

　　“我们不是旁观者,是要挑大梁的人。”对于如何看待非物质文化遗产传承问题,东南大学建筑学院2024级学生王天与的话,道出了两队大学生共同的心声。

　　朱仙镇木版年画起源于唐代,宋代开始兴起,明清时期达到鼎盛。北宋时“门神画”广为流行,梨木雕刀游走,靛蓝朱砂泼洒,《门神》《八仙》跃然纸上。作为中国民间艺术的瑰宝,朱仙镇木版年画以饱满的构图、古朴的形象,承载着千年中原民俗记忆,传递着驱邪纳福、祈愿平安的美好寓意,表达着人们对美好未来的憧憬、对生命的追问和对文化的传承。2006年,朱仙镇木版年画入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　两支社会实践队探访朱仙镇木版年画这趟跨越数百公里的“寻根之旅”,在这群河南学子心中,化作了连接家乡故土与大学校园的纽带。纽带背后,是他们对木版年画文化传承共同的心愿。

　　“每一笔雕刻都凝聚着匠心,每一张年画都承载着历史,亲手制作时才真正体会到非遗传承的重量。”中央财经大学视觉传达设计专业2024级学生李婉玲感慨。

　　指尖还残留着颜料的温度,看着自己拓印的作品,李婉玲渐渐理解了为何老师傅们会将一辈子的时光都倾注在这方寸木版之上。

　　传承非物质文化遗产就像一粒种子,在10名河南籍大学生的心中生根发芽。当看到老师傅的手掌轻抚温润梨木版的瞬间,拓印的年画在阳光下渐渐显影时,大学生对非遗保护的心愿更加迫切。

　　此刻,他们不再是文化的旁观者,而是文化传承的积极参与者和行动派。

　　雕版上的坎儿

　　在对朱仙镇的实地走访中,东南大学“汴上挑大梁”社会实践队和中央财经大学“年画筑梦”社会实践队的队员们听到最多的,是非物质文化遗产代表性传承人对木版年画现状的忧虑。

　　“单讲印刷,每种颜色一到两天,一对门神总共20天左右。”朱仙镇万同老店第六代传人白小豹说。

　　白小豹摩挲着手里的梨木版,指尖布满老茧,这是20多年来与刻刀、木版为伴的印记。传统工艺耗时耗力,年轻一代兴趣不足,更倾向选择轻松且收入稳定的职业,如今愿意沉下心来学手艺的年轻人越来越少。

　　老师傅们大多还是用传统的方式手工设计、制版,在适应现代市场时木版年画也遇到了新的瓶颈。朱仙镇天义德老店第五代传人张成光坦言:“设计方面的难度较大,农村老艺人对于绘画和现代电脑设计不精通。”

　　经过走访,东南大学“汴上挑大梁”社会实践队发现,从选梨木、刻版到调矿物颜料,老师傅们在制作木版年画的每一步,都严格遵循着传统工序。他们也能清晰讲述每幅作品的民俗寓意,这种“守正”正是木版年画的灵魂所在。

　　但与此同时,老师傅多擅长传统题材和技法,对现代审美和新媒体传播缺乏了解,易陷入“怕改坏传统”的顾虑。王天与告诉中青报·中青网记者,年轻从业者虽有创新意愿,却因缺乏系统的传统技艺根基,难以做到“守正创新”。

　　一边困守于技艺传承的断层,一边又挣扎于现代转型的困境。王天与称,如何在保留文化根脉与开拓生存空间之间找到平衡,是今天让朱仙镇木版年画的老师傅们着急的大问题。

　　怎样才能让木版年画“活起来”

　　白小豹认为,文化传承并不是简单的复制,而是要让古老技艺在当代生活中找到新坐标。

　　“年画真正融入老百姓生活很难,设计出大家都喜欢的产品很重要,这需要化被动为主动、需要市场,光进行保护无意义,需要让其活起来。”白小豹说。

　　怎样才能让木版年画“活起来”?

　　“要破除非遗神秘化,熟能生巧,这里面没有很深奥的东西。”国家级非物质文化遗产代表性传承人任鹤林说。

　　谈起创新,任鹤林看着社会实践队的大学生,眼中闪烁着期待的光芒。

　　“木版年画没有条条框框,只要热爱,大家都可以参与进来。”任鹤林坦言,希望有更多的年轻人关注非遗,关注朱仙镇木版年画。

　　在任鹤林看来,有的大学生既有传统的技艺,又有扎实的美术基本功,更有新思维新技术,对非遗创新能做的有很多。

　　而这两支实践团队的行动,正印证了任鹤林的观点——非遗传承需要更多年轻人的热情。

　　据了解,在社会实践期间,东南大学“汴上挑大梁”社会实践队实地走访4家年画传承场馆、两座博物馆、两大景区,完成相关采访对话,产出8部视频,多平台同步更新,首日播放量便破千。

　　中央财经大学“年画筑梦”社会实践队走访朱仙镇老字号德兴斋,推动传统糕点包装升级,采用融合木版年画特色的新包装,将非遗元素融入地方特色产业。此外,实践团队还将尹氏老天成年画第五代传人尹国法、万同老店张继中老师的代表作品整理制作成线上作品集,丰富朱仙镇木版年画的数字化资源库,让珍贵的年画作品突破地域限制,触达更广泛的受众。

　　“当我们把老先生们的作品扫入电脑,看着像素点拼出栩栩如生的门神,突然明白数字化不是‘变了味儿’的传承,而是载着年画‘走出去’的船。”中央财经大学文化产业管理专业2024级学生张函睿说。

　　代代相望的纹路

　　“新的纹样和产品,真正做出来成为爆款的很少见。做出老少皆宜又带有年画特点的设计不容易,这需要几代人的观察与思考,现代社会发展日新月异,人们的审美变化较快。”白小豹说,核心是让传统纹样与现代审美碰撞出新的火花。

　　而白小豹所强调的“需要几代人的观察与思考”,恰恰点明了非物质文化遗产的传承绝不只是技艺的简单延续,更是一场跨越代际的深度对话。

　　“守正需知其然,创新方知其所以然。”中央财经大学视觉传达设计专业2024级学生王锐认为,传统技艺的生命力不仅在于保存,更在于在当代的创造性转化。

　　“非物质文化遗产的传承绝非简单的技艺延续,而是文化基因的活态传递。作为青年一代,我们既需以严谨态度研习传统,更应思考如何为古老技艺注入时代活力。”王锐表示,一次实践不是终点,木版年画的传承与创新还有很长的路要走。

　　中央财经大学“年画筑梦”社会实践队表示,之后他们会将木版年画元素与中国四大古镇之一的朱仙镇古镇风光相结合,构思文旅宣传短视频脚本,计划通过“年画里的古镇”系列内容,吸引游客关注朱仙镇的文化旅游资源。

　　东南大学实践团队则期望此次社会实践能够产生更加深远可持续的社会影响,期待推动文创方案落地试产,初步构建“青年+传承人”创新生态,助力年画商业化与地方文旅复兴,实现文化传承与产业创新双赢的新局面。

　　“只要有人记得它,就应该想尽办法保护它,传承它,让各式各样的非遗项目流传得久一点,再久一点。”王天与说。

　　朱仙镇的雕版声里,能听到千年文脉的回响,更能听到青年大学生与传统文化对话的声音。这群河南学子的社会实践或许只是微光,更值得期待的是,当传统技艺真正融入现代生活的肌理,当年轻人主动接过文化传承的接力棒,这门千年艺术终将在时代土壤里长出更繁茂的根系。

　　中青报·中青网记者 潘志贤 实习生 吴双双

责任编辑：李丹萍

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